La exposición «Fundido a blanco» de Santiago Serrano se nutre de obras realizadas en exclusiva para Puxagallery, realizadas en 2017, que están sorprendiendo gratamente a propios y extraños. En la inauguración de la muestra y en las posteriores visitas, el público ha reconocido con justicia la capacidad de este artista-pintor amplio de ideas, que mantiene un feliz equilibrio entre el entendimiento íntimo de la naturaleza de la abstracción y sus posibles conexiones. Honestidad, fuerza evocadora, perfección dibujística y mesura cromática para trascender más allá de lo superficial en un nuevo proyecto donde algunos críticos, como el veterano Mariano Navarro, hablan de la «pintura imprescindible».

Texto de Luis Moliner sobre la exposición:

http://puxagallery.com/wp-content/uploads/Moliner-Luis-Nota-breve-en-torno-a-unos-cuadros-de-S.-Serrano.pdf

Articulo de Mariano Navarro en revista Arte Contexto:

http://www.artecontexto.com/es/blog/santiago_serrano_la_pintura_imprescindible.html

Texto de Ángel Antonio Rodríguez en el catálogo de Puxagallery:

 

Puxagallery participó en la XXV Feria de Arte Contemporáneo Estampa con una selección de obras de artistas españoles y foráneos armonizando las pinturas que Santi Lara (Tomelloso, 1975) realizó este año en la Real Academia de España en Roma con las alegorías fotográficas de Cristina Ferrández (Alicante, 1974), la genialidad escultórica de Pablo Maojo (Villaviciosa, 1961), las delicadas visiones geo-políticas del cubano Guibert Rosales (La Habana, 1979) y la visión siempre singular del portugués Baltazar Torres (Figueira de Castelo Rodrigo, 1961). Todos ellos han expuesto recientemente en la galería y su presencia fue muy aplaudida por la crítica y el público que visitó esta veterana feria entre el 21 y el 24 de septiembre, en Matadero Madrid.

Puxagallery inaugura temporada el jueves 14 de septiembre con la exposición “Cuaderno de Roma” de Santi Lara (Tomelloso, 1975) que, tras destacar dentro de la última generación de artistas seleccionados en la Real Academia de España en Roma, presenta en Madrid este proyecto inédito, singular e intransferible realizado íntegramente en la ciudad italiana. Con una excelente calidad formal y un emotivo trasfondo simbólico, el pintor manchego compone metáforas de la condición humana que alternan las visiones apocalípticas con los recursos mitológicos. La muestra se compone de un conjunto de obras en distintos formatos realizadas entre octubre de 2016 y junio de 2017 en Italia.

Santi Lara es también miembro fundador del colectivo Laramascoto y ha pasado los últimos años entre España, Alemania, México e Italia recibiendo importantes premios y becas por su facilidad para transportar la pintura a territorios limítrofes entre ficción y realidad con escenografías donde el pintor lanza preguntas y la pintura ofrece nuevas respuestas. «Son paisajes mentales o psicológicos», según él mismo afirma. Son, en fin, Impactantes ensoñaciones plásticas que funden lo irracional y lo sobrenatural, entre la ironía y el compromiso ético, empleando el color, el gesto expresionista, las perspectivas distorsionadas y la condensación de escalas para explorar una y otra vez nuestra memoria colectiva.

Santi Lara

Entrada al inframundo, 2017

Acrílico sobre lienzo

180 x 200 cm

 

El comité de selección de ArteSantander 2017, que se celebrará entre el 15 y el 19 de julio en el Palacio de Exposiciones y Congresos de la capital cántabra, ha seleccionado 42 galerías entre las 90 que se presentaron al evento. Puxagallery  es una de las elegidas, con la obra de Pablo Maojo.

En esta edición hay salas de España, Alemania, Lituania, Polonia, Cuba, Italia y Portugal y la feria contará con dos stands institucionales: Cabildo Insular de Lanzarote e Institut de la Llengua i Cultura de les Illes Balears. Se celebrará, además, el simposio «Coleccionismo, arte contemporáneo y sociedad. El milenio revisitado» en el Palacio de la Magdalena, dentro del Programa de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, una iniciativa del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915 en colaboración con la Fundación Banco Santander y la Fundación DKV. La feria mantiene también su veterano Programa de Coleccionistas, pensado para atraer a responsables de museos, centros de arte y colecciones con el fin de que la cita se consolide como un observatorio de propuestas.

Esta semana se presentó en Madrid la XX edición de, que contará con 100 exposiciones, obras de 514 artistas y un programa de 20 actividades profesionales y para públicos que tienen lugar en 62 sedes, entre ellas, Puxagallery, que albergará la exposición «Animal Insomne» del Premio Nacional de Fotografía Manuel Vilariño. La exposición, que abriremos del 2 de junio al 21 de julio, se configura con 10 fotografías en medio y gran formato, fruto de sus últimas investigaciones, incluyendo también una instalación de audio y un poema del autor para completar la esencia del proyecto. Son universos de hermosas naturalezas cuyo montaje permitirá establecer diálogos entre el lirismo contenido en cada una de las imágenes y el conjunto, generando un ambiente envolvente de atmósferas sutiles. Son los delicados frutos de este visionario que, una y otra vez, libera nuestra imaginación a partir de cosmovisiones íntimas para descubrirnos nuevas zonas emotivas en sus composiciones, hablándonos de la vida, la muerte, el paso del tiempo, las palabras y los sonidos del silencio.

Manuel Vilariño (A Coruña, 1952), fotógrafo y poeta, es uno de los más importantes artistas del panorama contemporáneo actual. Desde que realizó su primera exposición en el año 1982 sus obras han venido ocupando galerías y museos internacionales y hoy forman parte de numerosas colecciones públicas y privadas, como el Museo Nacional-Centro de Arte Reina Sofía, el Fine Arts Museum of Boston, MEIAC, CGAC, ARTIUM, IVAM, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Fundación María Cristina Masaveu Peterson, Fundación Telefónica o Colección Coca-Cola. En el año 2007 recibió el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura, y ese mismo año participó en la muestra “Paraíso fragmentado”, comisariada por Alberto Ruiz de Samaniego, que representó a España en la 52 Bienal de Venecia.

Sobre la obra de Vilariño han escrito poetas como Antonio Gamoneda, Chantal Maillard o Juan Barja, escritores como Manolo Rivas, filósofos como Félix Duque y críticos como Miguel Fernández Cid, Fernando Castro Flórez, Javier Hontoria, Javier Díaz Guardiola, Abel Pozuelo, Rosa Olivares, Elena Vozmediano o Alberto Ruiz de Samaniego, entre muchos otros. En sus singulares trabajos son muy importantes también los textos propios ya que, como él mismo subraya, “mi fotografía no existiría si no exisitiera la poesía, porque es un todo indivisible”.

Coincidiendo con esta exposición, Manuel Vilariño también presentará en Madrid su último libro de poemas, de título homónimo (Animal Insomne) que la editorial Trifolium lanzará al mercado en los meses de junio y julio.

Manuel Vilariño

Paisaje con pájaro gris 2016

Fotografía en papel Hahnemüle sobre aluminio

40 x 60 cm