Puxagallery presentó la segunda exposición individual de Mar Solís titulada “Horizonte de sucesos”, con series realizadas durante 2021 para su presentación dentro del programa Apertura 2021_Madrid Gallery Weekend. La idea del movimiento en expansión es una de las claves recientes de Mar Solís, que no ha cesado de explorar caminos expresivos y consolidar su genuina impronta. Para este nuevo proyecto juega con dinámicas en constante vibración, dispersión y fractura, generando realidades fenomenológicas que, a modo de cataclismos, fluctúan en múltiples direcciones conectando el arte y la ciencia.

 

Puxagallery participa en la Feria Internacional de Arte ArteSantander del 24 al 28 de julio de 2021 con un Solo Project de Cristina Ferrández titulado «En el Umbral», que se nutre de recientes fotomontajes realizados con dibujo e impresión gliceé sobre papel y piezas de vídeoarte que la artista ha venido desarrollando en los tres últimos años en varias becas de residencia internacional. El carácter simbólico y geopolítico de estas obras parte de la idea representativa de la energía y su implicación en el desarrollo orgánico del universo, incitándonos a reflexionar sobre la destrucción y la reconstrucción, en una suerte de bitácora identitaria que también apuesta por la importancia de la igualdad de género para el futuro del arte contemporáneo.

 

La primera exposición individual de Antonio Guerra en Puxagallery formó parte de PhotoEspaña 2021 bajo el título «Límite Transitorio» y estuvo abierta al público hasta el 17 de julio. El joven artista español también ha sido seleccionado dentro de otras secciones del festival por Futures (Europa Creativa UE), plataforma fotográfica que fomenta el desarrollo profesional de artistas emergentes de todo el mundo.

El trabajo de Antonio Guerra parte de aproximaciones interdisciplinares al medio fotográfico que compagina con otras técnicas para reflexionar sobre los modelos de construcción del paisaje contemporáneo y sus procesos de transformación o percepción. Como artista procesual, ofrece miradas del entorno natural y su imaginario, interpretando el paisaje como construcción ideológica mientras se posiciona respecto a la conservación de la naturaleza y las huellas humanas. En este proyecto hay ejemplos de impactantes series como “Comportamiento para un simulacro” y “Horizonte de sucesos”, con exploraciones íntimas que filtran lo virtual y lo real proponiendo cuestiones relativas a problemas medioambientales. Hay, además, fotografías sobre soportes tridimensionales, cuya loable factura técnica armoniza la investigación conceptual y las calidades expresivas, y piezas inéditas que atesoran la singular mirada del artista, entre la alborada y el crepúsculo, patentando su sutil manera de afrontar el ritmo creativo y retratando instantes personales que reclaman poéticas universales.

Puxagallery participó en la edición especial de Estampa Contemporary Art Fair (Madrid, abril 2021) que se correspondía con la feria clausurada en noviembre 2020 con motivo de la emergencia sanitaria mundial. En esta ocasión, presentamos trabajos recientes de Marta Beltrán, Santiago Serrano, Silvia Lerín, Mar Solís, Javier Victorero y Tadanori Yamaguchi, en un stand que gustó muchísimo a propios y extraños. La feria se desarrolló sin problemas y la organización superó las expectativas, sembrando la esperanza en una salida de la pandemia y en el buen hacer de todos los galeristas participantes, que nos mostramos satisfechos de los resultados.

La primera exposición individual de Silvia Lerín en Puxagallery se titula «Copper Landscapes» y estará abierta al público del 18 de febrero al 24 de abril de 2021. Se trata de un conjunto de piezas recientes que ha venido desarrollando en los últimos meses durante su estancia en la Casa Velázquez de Madrid, gracias a la beca otorgada por el Ayuntamiento de Valencia. El proyecto que presenta en la galería cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte y parte de la idea de la oxidación metálica como memoria, como alegoría de aquello que resurge y del renacer cotidiano, expresándose en composiciones de tela y papel que simulan las tonalidades del cobre o se combinan directamente con metal en un sutil juego de texturas que rinden tributo a la piel de la pintura.