El proyecto «En el umbral» de Cristina Ferrández (Alicante, 1974), seleccionado para el Festival Off de PhotoEspaña 2020, pone en valor el reencuentro del ser humano con lo indómito y denuncia la degradación del entorno bajo un work in progress que se adentra periódicamente en territorios no expoliados por la sociedad para hacer visible lo invisible. Las obras se nutren de fotomontajes realizados con dibujo e impresión gliceé sobre papel que la artista viene desarrollando en los dos últimos años, donde el carácter simbólico y geopolítico de las obras nos incita a reflexionar sobre la destrucción y la reconstrucción, en una suerte de bitácora identitaria que también apuesta por la importancia del género femenino para el futuro del arte contemporáneo.

Desde marzo de 2016 Cristina Ferrández forma parte de la nómina de Puxagallery y su obra ha sido adquirida por varios coleccionistas privados e importantes instituciones, como la Fundación DKV o la Fundación María Cristina Masaveu. En la última década ha obtenido numerosos premios, tales como Emgrisa (Madrid, 2010), Contrapantalla (CCCB, Barcelona, 2012), Wavy Banners (West Jutland, Dinamarca, 2013), Premio Ayuntamiento de Valdés (Luarca, 2014), Festival Miradas de Mujeres (Laboral, Gijón, 2014), Premio Feria GIAF (Asturias, 2016), Beca Factoría Cultural (Avilés, 2017), XV Mostra Fenosa (MAC, A Coruña, 2018) y Beca The Spur Proyect_Creative Europe Culture 2014-2020, en el Centre d’Art Le Lait de Albi (Francia), entre otros.


The project “On the threshold” by Cristina Ferrández (Alicante, 1974), includen in Off Festival_PhotoEspaña 2020, underlines the encounter of the human being with the untamed and denounces the degradation of the environment through a work in progress that explores regularly the territories not exploited by society to make the invisible visible. The works includes photomontages made with drawing and Giclée on paper that the artist has been developing in the last two years. The symbolic and geopolitical nature of her works encourage us to reflect on destruction and reconstruction, in a kind of identity log that also claims the importance of the female gender for the future of contemporary art.

Cristina Ferrández is represented by Puxagallery since 2016. Her work is included in several private collections and important institutions, such as the DKV Foundation or the María Cristina Masaveu Foundation. In the last decade, she has obtained numerous awards, such as Emgrisa (Madrid, 2010), Contrapantalla (CCCB, Barcelona, ​​2012), Wavy Banners (West Jutland, Denmark, 2013), Valdés City Council Award (Luarca, 2014), Festival Miradas de Mujeres (Laboral, Gijón, 2014), GIAF Fair Award (Asturias, 2016), Factoría Cultural Grant (Avilés, 2017), XV Mostra Fenosa (MAC, A Coruña, 2018) and The Spur Proyect_Creative Europe Culture 2014-2020 Grant at the Center d’Art Le Lait in Albi (France), among others.

 

 

Sentimos comunicar el fallecimiento de Thomas Nölle en Badalona, el pasado 2 de junio a las 11.30 horas. Es un momento muy triste para Puxagallery, donde solo hace unos días había finalizado su exposición individual «En passant». El artista alemán, nacido  en Soest en 1948, participó en importantes movimientos europeos durante su juventud y en los años setenta amplió su visión creativa hacia otros contextos internacionales, siendo especialmente intensa su actividad en Sudamérica. Su trabajo emplea recursos transdisciplinares alternando fotografías, pinturas, collages, assemblages, vídeos e instalaciones que se nutren de un marcado acento social tratando las relaciones ser humano con la naturaleza bajo una comprometida visión crítica respecto a otras temáticas político-económicas, culturales, artísticas y medio ambientales. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas en Alemania, Austria, Brasil, Colombia, España, Estados Unidos, México, Portugal y Uruguay. Nuestra exposición coincidió en Madrid con la que organizaba Casa de América, ambas coordinadas por su mujer, Claudia Giannetti, a quien enviamos todo nuestro apoyo y cariño.

 

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El confinamiento y la emergencia sanitaria mundial de esta primavera 2020 no han impedido que nuestros artistas mantuviesen el entusiasmo, la fuerza y la creatividad, al tiempo que exploraban nuevas vías para la esperanza de un futuro posible, lejos de dogmas inmutables. Por eso, esta primera exposición que inauguramos tras el estado de alarma propone un proyecto colectivo capaz de relativizar la esencia de las cosas, partiendo de lo tangible para viajar hacia lo etéreo, de lo individual a lo colectivo, conscientes de que la vida es tan frágil como poderosa es la mente humana.

El proyecto Puxagallery cumple cuatro años en estos días y, para celebrarlo, brindaremos con un nuevo encuentro generacional de nuestro “Spring Show”, cuya cuarta edición camina de la mano de ocho artistas propios e invitados que abogan por el silencio contemplativo, la reflexión, la inteligencia y la esencialidad. Son composiciones pictóricas y escultóricas e instalaciones site-specific que generan lecturas de carácter transversal entre cada autor y el conjunto, mediante sutiles interacciones y poéticas caracterizadas por fragmentar el espacio en registros orgánicos, líricos y geométricos. En la primera sala nos recibe una pieza recién salida del taller de Irma Álvarez-Laviada (1978) que traduce plenamente sus intereses creativos, posicionándose entre lo necesario y lo posible para contradecir los léxicos tradicionales y conjugar un nuevo lenguaje, encuentro entre lo que se pretende y lo que se busca, que permanece inalterable en la sólida trayectoria de la artista asturiana. Su pieza alude a las cualidades intrínsecas del arte relatando, en clave matérica, las relaciones entre el tiempo c reativo y el tiempo expositivo. Al fondo, la pared está ocupada por una instalación con varias piezas de Paula Valdeón (1992), en línea con las que, en octubre pasado, obtuvieron una Beca AlNorte y se presentaron en el Centro Niemeyer de Avilés. La joven extremeña debuta en Puxagallery con sus delicadas conexiones entre tacto, hogar y paisaje, claves para armonizar telas y dibujos formando contenedores de la memoria afectos al espacio doméstico. El veterano pintor Santiago Serrano (1942) completa el primer espacio de la galería con un nuevo tributo a la musicalidad del silencio, constante en la carrera de este histórico autor castellano-manchego cuya capacidad experimental no cesa jamás, desde la fe en las calidades intrínsecas de la pureza geométrica. Asistimos también aquí al debut en la galería del cordobés Rafael Jiménez Reyes (1989), cuya obra entiende la práctica artística con tránsitos entre la identidad, la distorsión y la alteración de la imagen. Sus cuadros, realizados durante el confinamiento, se inspiran en episodios limítrofes entre las narrativas realistas y las primeras abstracciones, conjugando la plastilina de colores y el papel en registros reverenciales con la historia que, más allá del tributo, generan nuevos códigos expresivos.

En la sala 2 encontramos los trabajos de la valenciana Silvia Lerín (1975), que también debuta en Puxagallery tras una exitosa trayectoria en el Reino Unido, donde reside y expone desde hace años. Sus instalaciones alternan las dos y tres dimensiones buscando la filiación entre emociones y energías; caminos visuales donde los pigmentos se funden con la piel de cada textura, de apariencia metálica, cuyos leves matices reclaman una qui 
etud contemplativa y poco complaciente, para trascender la superficie. También los trabajos del leonés Ramón Isidoro (1964) tantean esas pulsiones austeras sobre la corteza de la pintura y hacen del silencio su obsesión vital. Sus series en pequeño formato sobre papel continúan explorando las melodías semiocultas de la materia, en tenues capas que reclaman la paz interior, la pasión de luz y el deseo oculto entre sinfonías y escenografías melancólicas. En esta sala, la levedad orgánica de Mar Solís (1967) proyecta otro hermoso guiño a ese espíritu de atracción/dispersión que siempre habita sus sugerentes dibujos sobre papel, experimentando con la línea y sus múltiples fluctuaciones a partir de movimientos polimórficos donde cada trazo se convierte en un núcleo que vibra sobre mismo y habita la composición deslizando una magia espontánea que no es sino jugo exprimido en la intimidad metodológica de la artista madrileña. Como ocurre con la intransferible escultura del japonés Tadanori Yamaguchi (1970), cuya primera exposición individual en Puxagallery abrirá nuestra programación 2020-2021, en el mes de septiembre. Sirva su obra en esta exposición colectiva como anticipo para advertir cómo Yamaguchi explora las formas orgánicas de la materia asumiendo como eje filosofal el hatsuru, el diálogo con la materia, entre lo terrenal y lo espiritual.

 

 

Es un placer informaros que Puxagallery reabre sus puertas el próximo martes 12 de mayo, siguiendo las medidas de seguridad recomendadas por el Gobierno para contribuir a que la situación continúe mejorando. Así, hasta el 16 de mayo podéis visitar aún la muestra de Thomas Nölle «En passant», que habíamos inaugurado el pasado mes de febrero. En los próximos días os anunciaremos también los contenidos de la siguiente exposición («De lo tangible a lo etéreo»), que abriremos la última semana de mayo con la obra reciente de Irma Álvarez-Laviada, Ramón Isidoro, Rafael Jiménez Reyes, Silvia Lerín, Santiago Serrano, Mar Solís, Paula Valdeón y Tadanori Yamaguchi.
¡Esperamos veros pronto!
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We are very pleased to inform you that Puxagallery will reopen next Tuesday May 12th. We will follow all security measures recommended by the Government in order to contribute to the improvement of the situation. Thus, until May 16th you can still visit our Thomas Nölle’s exhibition «En passant», which we opened last February.
In the coming days we will also announce our next exhibition («From the tangible to the ethereal»), which we will open the last week of May showing the recent works by Irma Álvarez-Laviada, Ramón Isidoro, Rafael Jiménez Reyes, Silvia Lerín, Santiago Serrano, Mar Solís, Paula Valdeón and Tadanori Yamaguchi.
We hope to see yo soon!