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Puxagallery celebró el fin de año 2023 y la entrada en 2024 con un encuentro colectivo titulado Habitación propia, para apostar por el espacio interior de las cuatro autoras elegidas. La muestra patenta la capacidad para romper moldes y la indudable potencia expresiva de las obras recientes de Marta Beltrán, Sandra Paula Fernández, Mar Solís y Florencia de Titta, con distintas disciplinas, materiales, formatos y soportes.

La obra inconfundible de Marta Beltrán explora la expansión del dibujo como registro cotidiano, con piezas como la pintura en gran formato Garra, una de las seleccionadas en el último Premio BMW. La artista granadina reinterpreta imágenes procedentes del cine para albergar contenidos emocionales y fantasías deudoras de la reparación femenina y del trabajo propio. Un diálogo que fluye desde lo figurativo, como ocurre también en las composiciones de la asturiana Sandra Paula Fernández que ofrece en Puxagallery sus espectaculares pinturas-collages sobre dibond, repletas de iconos derivados de los medios de masas, que denuncian la literatura patriarcal de nuestro tiempo o las cargas sexistas de la sociedad. Su Blancanieves guerrera es la maestra de ceremonias, para romper estereotipos.

En la obra de Mar Solís nada es lo que parece. Los últimos e inéditos trabajos de la artista madrileña focalizan su fuerza compositiva a partir de una suerte de sol-homenaje a los que se fueron, que ilumina dibujos y esculturas para fundirlos en un todo, volúmenes que se retroalimentan para dialogar con la sala, entre estructuras germinales y juegos poéticos. Arte versus ciencia, una vez más, en manos de esta creadora de espacios mágicos, entre la potencia expresiva y la delicadeza. Elegancia y sutileza que también inundan la propuesta en pequeño formato de la italo-argentina Florencia de Titta, que recoge un diario de formas domésticas y ritos ancestrales. Son, en suma, cuatro proyectos que abogan por la capacidad del ser humano para defender la libertad personal a la hora de crear arte, dentro y fuera del taller, de la habitación o de la propia vida que es, en esencia, donde se traducen a contundentes realidades cada uno de los trabajos de estas cuatro artistas, tan singulares como sorprendentes.

 

La exposición «Sozai Tataku» de Tadanori Yamaguchi brilló en el Gallery Weekend de Apertura Madrid 2023, con un conjunto de esculturas recientes en madera, piedra y aluminio que, junto con sus «pictoesculturas», patentó la calidad y singularidad del artista japonés. En su segunda individual con Puxagallery, sus obras suponen una nueva evolución dentro de la coherente trayectoria de este mágico creador de sueños escultóricos, que defiende ante todo el «hatsuru», el diálogo constante con la materia, lejos de cualquier pretensión decorativa, mimética o complaciente.

 

La apertura de la exposición Landscape Scars, segunda individual de Ramón Isidoro en Puxagallery, suma nuestra séptima participación consecutiva en el Festival Off de PhotoEspaña. Las obras del artista leonés proponen un montaje singular, integrando la fotografía sobre papel de acuarela con su instalación específica en las paredes de la sala, que hace al espectador formar parte de cada una de las obras, montadas en tripticos con vinilo y técnicas mixtas. Críticos, artistas y admiradores del artista coincidieron en la galería el sábado 27 de mayo para aplaudir la iniciativa.

Tadanori Yamaguchi protagonizó el primer proyecto del nuevo espacio Angurreta Harrobia de Mañaria (Bizkaia), inaugurado en mayo e impulsado por el artista Victor Arrizabalaga con el apoyo de varias instituciones públicas y privadas. Tras tres años de trabajo en esta cantera abandonada desde los años setenta del pasado siglo, nuestro artista japonés apoyó su renacimiento con cuatro grandes instalaciones de aluminio que integran arte, piedra, materia y naturaleza de forma magistral. El espacio se puede visitar de lunes a viernes, en horarios de 17 a 19 horas, y los sábados y domingos de 12 a 14 horas.

Los trabajos de Luciana Rago, en su primer proyecto individual con Puxagallery (Rojo Anaranjado Vívido), convocaron a artistas, coleccionistas y admiradores de su original investigación de materiales naturales, papeles, pigmentos y escenografías, en instalaciones site-specific y contextos de integración social y sostenible. Mediante fibras vegetales, tintas, acuarelas, hilos y alfileres sus composiciones volumétricas exploran el contacto del espectador con la obra y las relaciones plásticas que ponen en valor las conexiones simbólicas, cromáticas y táctiles de diversas culturas del mundo. El libro-catálogo editado para la ocasión, con textos de Arantxa Romero, se presentó en la galería.